La Alianza Cultural Latinoamericana les invita a asistir al Café con Letras de Junio, donde tendremos la oportunidad de disfrutar de la propuesta fresca pero a la vez madura de Rodrigo Rojas, joven cantautor Boliviano radicado en Mexico, donde ha colaborado con importantes personalidades de la musica en Latinoamerica como Fernando Delgadillo, Alberto Plaza, Ricardo Montaner, Soledad, Haydee Milanes entre otros. Rodrigo presenta en esta gira canciones de su mas reciente material discográfico “Miradas”.

Café con Letras continúa siendo un oasis de arte en Español en el centro de Texas, acompañenos, participe activamente y sea parte del camino con el que iniciamos nuestro cuarto año de producción.

• Dia: Domingo 19 de Junio 2011
• Hora: 7:00 PM – 10:00 PM
• Lugar: Ruta Maya Coffee House 3601 S Congress Ave.
• Entrada: $8.00 (Menores de 18 entran gratis)

Javier Batiz en Concierto

Cafe con Letras Abril 2011

La Alianza Cultural Latinoamericana les invita a participar de la fiesta cultural mensual de Austin TX. Este proximo domingo tendremos un nuevo Cafe con Letras. Un espacio donde se comparten en un mismo escenario poesía, canto, teatro, danza como una forma de extender las tradiciones de nuestros paises a las nuevas generaciones.

• Lugar: Ruta Maya Coffee House 3601 South Congress Ave.
• Dia: Domingo 17 de Abril 2011
• Hora: 7PM - 10PM
• Admisión: $5.00

Nuestra cultura a través del Arte. Cortometrajes, Música, canto, Poesía, Teatro y mucho más.

Francisco Buarque de Hollanda más conocido como Chico Buarque, es un poeta, músico, compositor, dramaturgo y novelista brasileño nasido en Río de Janeiro, Brasil, el19 de junio de 1944.

Se le conoce principalmente por sus canciones de refinada armonía, deudoras en parte de Antonio Carlos Jobim, y por sus letras, que oscilan entre una temática de carácter intimista, hasta cuestiones como la situación cultural, económica y social de Brasil. A lo largo de su vida ha ido alternando su carrera musical con la de novelista y dramaturgo. Su último libro, Budapeste (2005), fue muy aclamado y ganó el importante Prêmio Jabuti.

Nació en el seno de una familia intelectual y privilegiada. Su padre, Sergio Buarque de Hollanda, era un conocido historiador y sociólogo. Buarque fue un niño estudioso con un interés precoz en la música y la escritura. Desde temprano le impresionó la música, sobre todo la bossa nova y en especial el trabajo de João Gilberto.

Su Obra

El debut público de Buarque como músico y compositor ocurrió en 1964 y pronto se hizo una reputación a través de su participación en festivales musicales y programas de televisión. Su primer álbum, Chico Buarque, mostraba el trabajo por venir, con sambas pegadizas, caracterizadas por juegos de palabras creativos y un trasfondo de nostalgia trágica.

Su cada vez mayor actividad política contra la dictadura militar de Brasil le valió ser arrestado en 1968 y lo movió al exilio a Italia en 1969. Chico Buarque regresó a Brasil en 1970, donde empleó su fama y habilidad para escribir canciones como protesta contra la dictadura. En esta época su sencillo de protesta (ligeramente disimulada) “A pesar de você” pasó desapercibido de alguna manera por los censores militares y se convirtió en el himno del movimiento democrático. Después de vender 100.000 copias, el sencillo fue finalmente censurado y todas las copias fueron retiradas del mercado. A pesar de la censura, canciones como “Samba de Orlý” (1970), “Acorda amor” (1974) y “Vai passar” (1983) hicieron patente la continua oposición de Chico.

Durante los años setenta y ochenta, Chico colaboró con cineastas, dramaturgos y músicos en trabajos que protestaban contra la dictadura.

En el año del golpe militar de Brasil, 1964, Chico escribió sobre la situación y evitó la censura al usar analogías crípticas y juegos de palabras. Por ejemplo, en la canción “Cálice” juega con las palabras portuguesas para “cállese” y “cáliz” para cantar sobre la opresión militar bajo la apariencia de relato bíblico. Aunque bien es cierto que sus letras también abordan temas de carácter más personal, con un aire sutil, y en un contexto musical hondo y refinado.

Silvio Rodriguez lo nombra en su canción “Quién Fuera”. En 1998, la escuela de samba de Mangueira ganó el primer lugar del carnaval carioca con un tema de homenaje a Chico Buarque.

Existe un disco que se llama “Chico Buarque en Español” que les recomiendo mucho.

Hasta pronto, Juan Antonio de los Ángeles.

La alianza Cultural Latinoamericana en su misión de acercarse a los miembros de la comunidad que tengan alguna inquietud artística, estará realizando talleres de este tipo en esta y otras disciplinas del arte, en los meses consiguientes del año y, con su apoyo, en el próximo también.

Gracias al centro cultural La Peña, www.lapena-austin.org por hospedarnos en sus instalaciones para impartir este curso. En La alianza Cultural Latinoamericana, nos sentimos muy contentos de poder trabajar con el apoyo de esta institución, internacionalmente reconocida que, desde 1981, aporta un espacio serio y comprometido con el arte y la cultura en Austin.

Gracias a las personas que acudieron para iniciar este taller. Les deseamos el mayor éxito y un ciclo provechoso.            Recuerden la frase del escritor francés  Luc De Clapiers Vauvenargues (Aix-en-Provence, 1715- París, 1747):

“La paciencia es el arte de confiar”

Y a ustedes queridos amigos visitantes de nuestra página, les invitamos para que estén atentos a los próximos eventos que La alianza Cultural Latinoamericana, estará presentando para la comunidad.

Hasta pronto y salud a todos.

Juan Antonio de los Ángeles, coordinador artístico A.C.L.A.

Hoy, estoy dando inicio a esta sección dedicada a recordar a los artistas que en su paso por el mudo, han llegado, a la Cd. de Austin, Cede de la Alianza Cultural latinoamericana, y han presentado su trabajo en las distintas disciplinas del arte.

¿Qué les parece si viajamos al 2007? El teatro callejero fue el motivo;  y el punto de convergencia, la esquina de la Avenida Congress y la calle 3ª.

Convocados por la organización cultural “La peña” www.lapena-austin.org una gran cantidad de gente, ya  por curiosidad o por ser admiradores de este estilo de expresión teatral, nos dimos sita en este punto. La obra se llama “Adelaida Fontana”  quienes la representaron por dos fines de semana consecutivos, fue la compañía de teatro callejero ERRO Grupo del Brasil que fue fundado en marzo de 2001 en la isla de Florianopolis, en este mismo país sudamericano.

Este grupo, nace a partir de la insistencia de investigar el arte y su intervención en las vidas diarias de la gente con conceptos interdisciplinarios y creados para profundizar la unión artística entre los ejecutantes, los espacios públicos, y el arte en la rutina de la vida.

ERRO Grupo, ha participado en algunos de los acontecimientos culturales más importantes del Brasil y ha realizado su trabajo en más de once estados a través del mismo.

Para ver el trabajo de ERRO Grupo, solo hagan click en el link de abajo y dentro de la página, hagan click en la flechita de Audio en la foto de (Adelaide Fontana) para escuchar el audio en español. http://www.errogrupo.com.br/eng/index.html

Sobre “Adelaida Fontana”:

Adelaida Fontana era  locutora de una radio, que fue despedida  después de veinticinco años de estar al aire.

Libre, finalmente para ser ella misma, durante la última edición de su programa, ella decide decir a sus oyentes todo lo que antes no pudo y contarles sobre todas las mentiras… que tuvo que decir. “Adelaida Fontana” es una adaptación de Christiano Scheiner de la obra “da Rádio de Rainha” del autor José Saffioti Filho. “Adelaida Fontana”, fue presentada para  teatro por primera vez en 2001 bajo dirección de Marcia Núñez. En 2002, Pedro Bennaton asumió la dirección y la llevó de las tablas, al interior de una ventana en el aparador de una tienda. Pronto tomo una dimensión diferente a la del escenario del recinto; se abrió ante una audiencia más ancha: la calle. El objetivo era interferir con el paisaje urbano y cuestionar los medios de entregar el arte en el siglo XXI. Con el uso de la ventana de la tienda, el funcionamiento cambia la relación entre el arte y el producto. La reutilización del espacio provoca una metamorfosis de la ventana comercializada de la tienda, no sólo cambiando la manera en que se utiliza, sino también cambiando la opinión de los que miran, porque no hay necesidad de comprar nada. Tienen que mirar, sentir y experimentar.